Imagina que eres un “avant-gardista hipereducado en la escuela de posgrado que está aprendiendo a escribir”. Pero en tu escuela de postgrado, “todos los profesores son realistas y no les interesan en absoluto las cosas vanguardistas postmodernas”. Toman una visión débil de tu escritura, y asumes que es porque “simplemente no les gusta este tipo de estética”, pero en realidad es porque tu escritura no es muy buena. En medio de todo esto, tú “odias a los maestros, pero por las razones equivocadas”, sale a la luz Blue Velvet de David Lynch. No solo pertenece a “un tipo de surrealismo completamente nuevo y original”, sino que muestra que “lo que realmente hacen los grandes artistas es que son totalmente ellos mismos. Tienen su propia visión, su propia forma de fracturar la realidad, y que, si es auténtico y verdadero, lo sentirás en tus terminaciones nerviosas”.

Esto le sucedió a David Foster Wallace, como dice en su aparición en 1997 en Charlie Rose, una de sus pocas entrevistas en video. Asistió al programa, aparentemente bajo coacción, para promocionar su colección A Supposedly Fun Thing I'll Never Do Again, que entre sus ensayos de larga duración sobre la experiencia de cruceros, la Feria del estado de Illinois y el tenis profesional contiene una pieza sobre el hombre que hizo Blue Velvet.

“Lynch se ha mantenido notablemente a sí mismo a lo largo de su carrera cinematográfica”, escribe Wallace en la versión del artículo que se publicó por primera vez en Premiere. “Lynch no se ha comprometido o vendido”, el hecho es que se ha “aferrado a su propia visión y enfoque intensamente personal para el cine, y ha hecho sacrificios significativos con el fin de lograrlo”. En otra parte de la obra, Wallace describe el adjetivo “lynchiano” como “refiriéndose a un tipo particular de ironía donde lo muy macabro y lo mundano se combinan de tal manera que revela la contención perpetua del primero dentro de este último”.

Trad. EnFilme

Fuentes: Biblioklept, Journal of a Starving Artist, TV Overmind