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Video. De la ternura a la crueldad; la complejidad del amor en el cine de Maurice Pialat
Publicado el 12 - Mar - 2018
 
 
Cuando la audiencia silbó el día que Maurice Pialat recibió la Palma de Oro en Cannes por su obra maestra Sous Le Soleil De Satan (1987), el director levantó el puño y respondió: ?Puedo d - ENFILME.COM
 
 
 

Cuando la audiencia silbó el día que Maurice Pialat recibió la Palma de Oro en Cannes por su obra maestra Sous Le Soleil De Satan (1987), el director levantó el puño y respondió: “Puedo decirles que tampoco me gustan ustedes”. Pialat, que murió a la edad de 77 años en 2003, era notorio por su naturaleza incendiaria, haciendo demandas considerables a audiencias, colaboradores y actores.

Tal falta de conformidad dio lugar a dificultades para obtener financiación, y escribió y dirigió solo 10 largometrajes de ficción, de las cuales al menos la mitad eran obras maestras. Sus principales preocupaciones eran la infancia y la familia, y Pialat recurrió a sus propias experiencias para presentar retratos inflexibles de crueldad familiar e infidelidad. A pesar de la dureza de la superficie, sus películas fueron compasivas en la tradición de su compatriota, Jean Renoir.

Pialat nació en Puys-de-Dôme en Auvernia, desde donde su familia se mudó a París cuando era un niño, y estudió en la École des Arts Decoratifs y la École des Beaux Arts. Luchó por ganarse la vida como pintor, tomando trabajos extraños y actuando; y, en la década de 1960, hizo siete cortometrajes, el primero de los cuales, L'Amour Existe, le hizo obtener un premio en el festival de Venecia. El punto de inflexión llegó con su papel como inspector de policía en Que La Bête Meure (1969) de Claude Chabrol.

Para entonces, Pialat estaba inmerso en el cine, y François Truffaut coprodujo su debut cinematográfico, L'Enfance Nue (1970). Usando actores no profesionales, este fue un retrato descarnado y conmovedor de un niño empujado a la adolescencia frenética por la infidelidad de su padre y la incapacidad de su madre para sobrellevar; ganó la aclamación de la crítica y el Prix Jean Vigo. Una segunda película personal, Nous Ne Vieillirons Pas Ensemble (1972), fue un recuento angustiosamente preciso de una aventura amorosa que se volvió amarga. Dos años más tarde, Pialat dirigió su primera obra maestra, La Gueule Ouverte, la historia de una madre de 50 años que muere de cáncer, contada desde la perspectiva de un hijo impotente y un padre promiscuo. Sus largas tomas enfatizaban la intensidad claustrofóbica de la situación, y, lanzada en inglés como The Mouth Agape, su poder estaba respaldado por una fidelidad documental impregnada de compasión.

Pasaron cinco años antes de que su siguiente película, Passe Ton Bac D'abord, un retrato de jóvenes graduados atractivos aparentemente destinados a un futuro estéril, que recibió menos exposición que su trilogía. Pero eso cambió con Loulou (1980), la primera de cuatro colaboraciones con Gérard Depardieu, cuyos duros años tempranos y una mezcla de fisicalidad y ternura parecían un reflejo de la personalidad contradictoria del director. Loulou mostró a Depardieu como un vago obsesionado con el sexo seduciendo a una refinada Isabelle Huppert. La película causó consternación, pero fue un éxito comercial, y llevó a Pialat a dirigir cuatro obras maestras definitorias.

A Nos Amours (1983) presentó a la adolescente Sandrine Bonnaire como una niña que busca parejas sexuales en el consuelo de una vida desolada y la incapacidad de hacer las paces con su padre (interpretado por Pialat con la fuerza característica). Como antes, utilizó a no profesionales y una mezcla de actores experimentados y novatos para dar autenticidad, y ganó el César (el equivalente francés al Oscar) como mejor película, un premio que se hizo eco del prestigioso premio Louis Delluc. Su éxito le permitió a Pialat su primera aventura de gran presupuesto, Police (1985), protagonizada por Depardieu como un detective racista que libra una guerra contra los traficantes de drogas árabes en Marsella. La brutalidad de la apertura, y la práctica del tratamiento por parte del policía, usando directorios telefónicos en las cabezas de los sospechosos, fueron controvertidos, aunque suavizados por la presencia de la estrella como antihéroe.

La colaboración Pialat-Depardieu alcanzó su apogeo con Sous Le Soleil De Satan (1987), adaptación de una de las dos novelas de Georges Bernanos, presentando dos representaciones del personaje de la adolescente Mouchette, que dijo que estaban unidas “en nada excepto la trágica soledad en la que noté que ambos vivían y morían”. La incomparable película de Bresson del mismo nombre, Mouchette, representa esa vida desde un punto de vista espiritual, pero la respuesta de Pialat es casi visceral en su descripción del sacerdote autoflagelante que no logra reformar a un joven voluntario y finalmente asesino (Bonnaire). Su salvajismo y su suicidio son, como en el caso de Bresson, respaldados por un marcado sentido de la vida rural.

Cuatro años después, Pialat escribió y dirigió el ambicioso Van Gogh, detallando la vida del pintor de mayo a julio de 1890, con el icónico cantautor Jacques Dutronc como el artista. La más exuberante de las películas de Pialat, conserva la calidez subyacente y la integridad de todo su trabajo. Para su última película, Le Garçu (1995), regresó a los temas de la infancia y la familia, eligiendo a su hijo Antoine como la víctima de cuatro años de padres adúlteros. Cerró una carrera dominada por una visión rigurosa, nunca fácil, de la humanidad.

Trad. EnFilme

Fuentes: Mubi, The Guardian, The New Yorker

 
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