Video. Duplicación, autodestrucción y mutación en ‘Annihilation’ de Alex Garland - ENFILME.COM
if ($skins_show == "0") {?>
 
Video. Duplicación, autodestrucción y mutación en ‘Annihilation’ de Alex Garland
Publicado el 24 - Ene - 2019
 
 
La ciencia ficción es, según Alex Garland, el mejor género para explorar las ideas fundamentales de la existencia. - ENFILME.COM
 
 
 

Desde el principio, quedó claro que Alex Garland quería que su adaptación de Annihilation (2018), la novela de Jeff Vandermeer, se sintiera como algo diferente. Quizás es por eso por lo que el director de Ex Machina (2014) y el guionista de 28 Days Later (2002) y Sunshine (2007) insistió en escribir todo el guion a partir de la memoria y no como una adaptación de página a página. Como todos los grandes disidentes de la ciencia ficción, Garland no estaba interesado en limitar el alcance de su imaginación.

Como Lessons from the Screenplay declara en su videoensayo, Annihilation — The Art of Self-Destruction, “la ciencia ficción es quizás el mejor género para explorar abiertamente las ideas fundamentales de la existencia”. Y a Garland le sería difícil estar en desacuerdo. “Cuando empecé”, explica en un extracto de video que aparece en el ensayo, “siempre sentí que tenía que introducir de contrabando ideas en las historias y me di cuenta cada vez más que en la ciencia ficción tienes permiso para grandes ideas”.

Esencialmente, el género de la ciencia ficción permite a un guionista la forma perfecta para traducir conceptos grandes, a menudo existenciales, o grandes ideas en elementos narrativos. En este caso, Lessons from the Screenplay identifica estos conceptos como duplicación, mutación y autodestrucción y los explora a través de algunas estrategias de escritura de guión.

El diseño de los personajes se utiliza para expresar el tema de la autodestrucción. Cada uno de los personajes que conforman el equipo de exploración encarna un aspecto de autodestrucción de alguna forma: un adicto, un autolesionador, una adúltera y un paciente de cáncer. “La demostración de temas a través del diseño de personajes es una técnica que se encuentra en todos los géneros, pero la ciencia ficción es particularmente buena para expresar ideas abstractas a través del mundo de la historia”, analiza LFTS.

El mundo de la historia se puede considerar a grandes rasgos como el escenario de la película, por lo que de inmediato se puede ver cómo sus usos pueden expandirse en el género de la ciencia ficción. Los escritores pueden imaginar mundos que exageran las características internas de sus propios personajes. En Annihilation, la configuración del brillo se utiliza para expresar el tema de la mutación.

“Abrazar el género de ciencia ficción permite que el concepto de mutación se vuelva literal en una fila de hermosas flores o un monstruo aterrador”, señala LFTS.

En cuanto a la duplicación, es un tema que está muy entrelazado dentro de la estructura de la trama. La escena culminante de la película emplea el tema de la duplicación para distanciarse de un cansado tropo de ciencia ficción: el primer contacto.

En las propias palabras de Garland: “Cuando tratamos con extraterrestres, a menudo los hacemos como nosotros de alguna manera. Tal vez nos quieran comer, o tal vez quieran nuestra agua, nuestros recursos ... Pero estos son todo tipo de preocupaciones humanas ... Estamos motivados por las cosas y tenemos agendas, y un extraterrestre puede no tener una agenda, o puede que no esté motivado ... Y así fue un intento de crear un alienígena”.

Trad. EnFilme

Fuente: No Film School

 
COMPARTE:
 
ANTERIOR
NOTAS
Beck, Patti Smith, Billie Eilish y más en el...
SIGUIENTE
NOTAS
Video. El uso de las melodías inquietantes en el...
 
 
 
 
 
 
 
 
 
POST RELACIONADOS
 


NOTAS
Presentaremos ‘Children of Men’, de...


NOTAS
Se presenta Cinema Uno, nueva...


NOTAS
Salas de cine de la Ciudad de México...
 
 
 
COMENTARIOS
 
RECOMENDAMOS
  • Otra ronda (Druk)
    Vinterberg dice a los adultos, cuarentones, que la vida masculina se aligera en el interior con unos tragos.
  • Dulces sueños, mamá
    Reseña: La película austriaca, 'Dulces sueños, mamá', es una propuesta de terror psicológico que le da un...
  • Madres memorables en el cine
    Vistas por Polanski, von Trier, Sokurov, Almodóvar, Bergman, Ramsay... 10 madres entregadas, perversas, desobligadas, seductoras, de todo.
  • La Paloma y el Lobo
    Carlos Lenin construye una propuesta visual evocativa, no de la que tiende al preciosismo estéril, sino de la que dignifica lo que retrata.
  • Carlos Lenin: Como autor...
    Carlos Lenin nos desmenuza su filme La Paloma y el Lobo.
  • Nomadland
    Reseña: El más reciente filme de Chloé Zhao es un drama sincero y emotivo, intensamente atmosférico y...
  • Corpus Christi: pastor o...
    Reseña: El filme dirigido por el cineasta polaco Jan Komasa se concentra en el tormento y la perturbación de la fe,...
  • Party Girl, el alma de la...
    Reseña. Samuel Theis, hijo de la protagonista, y las otras dos directoras hacen de la realidad una ficción en Party Girl.
  • 5 recomendaciones de Amat...
    En un intento por hacer más amable y llevadero el #QuédateEnCasa, el equipo de EnFilme se dio a la tarea de contactar -a...
  • Lou Reed en el cine o del...
    Lou Reed cambió la guitarra por la improvisación gestual para darnos un tan interesante como ecléctico portafolio de...
 
 
enfilme © 2021 todos los derechos reservados | Aviso de privacidad