Video. El acto de volar en el cine de Steven Spielberg - ENFILME.COM
if ($skins_show == "0") {?>
 
Video. El acto de volar en el cine de Steven Spielberg
Publicado el 29 - Mar - 2016
 
 
Un nuevo supercut titulado 'Spielberg: Flight' ha recopilado varios ejemplos del miedo y la fascinación que siente el cineasta estadounidense por el acto de volar. - ENFILME.COM
 
 
 

A lo largo de los años, Steven Spielberg le ha tenido mucho miedo al acto de volar. Esto parece un poco extraño debido a que su universo cinematográfico está poblado de hombres aventureros y exploradores; incluso, varias de sus películas cuentan con máquinas voladoras y referencias directas a herramientas o medios que le permiten a sus personajes conocer las alturas y aproximarse a los cielos. 

Spielberg lo ha admitido en varias ocasiones:

Estoy absolutamente fascinado y aterrorizado por volar. Es un gran problema en mis películas. Todas mis películas tienen aviones. Para mí, volar es sinónimo de libertad e imaginación ilimitada, pero curiosamente, tengo miedo de volar. Sólo no tengo miedo de volar en mis sueños y en mis películas, pero, en la vida real, estoy aterrado de volar.

Al igual que el personaje de Peter Banning en el comienzo de Hook. ¿Esa escena en el avión? Ese soy yo; así es como yo vuelo.

El miedo a volar de Spielberg también produce una fascinación con ese acto, por lo tanto, la preocupación al respecto ha estado presente a lo largo de su filmografía. Un nuevo supercut titulado Spielberg: Flight ha recopilado varios ejemplos del miedo-fascinación que siente el cineasta estadounidense por el acto de volar. Spielberg admira la libertad y osadía que el acto de volar conlleva, pero también le asigna una ansiedad palpable, así como una sensación de caos salvaje, y es esta tensión que explota en momentos de gran dramatismo y excitación.

LFG (@luisfer_crimi)

Fuente: From Director Steven Spielberg (Vimeo)

 
COMPARTE:
 
ANTERIOR
NOTAS
10 de los mejores documentalistas de la...
SIGUIENTE
NOTAS
Cannes 2016: ‘Café Society’, de Woody Allen,...
 
 
 
 
 
 
 
 
 
POST RELACIONADOS
 


NOTAS
Video. ‘Chernobyl’, una clase magistral...


NOTAS
La cámara lenta de Wes Anderson


NOTAS
Videoensayo. La realidad y la fantasía...
 
 
 
COMENTARIOS
 
RECOMENDAMOS
  • Tenemos la carne
    El arrebato fílmico de Emiliano Rocha Minter está lleno de furia, pero también de cinismo, hacia fuera pero igualmente hacia...
  • The Square: La farsa del arte
    Reseña: 'The Square' es muestra de la buena condición (poderosa y despiadada) en que se encuentra la creatividad de Ruben...
  • La grande bellezza
    Sorrentino amalgama sueños, recuerdos, fantasía, el presente y, en su caso, disparates simbólicos, haciéndolo de forma...
  • Edén
    Edén es el arco temporal que va de “Da Funk” a “Within”, dos sólidas columnas sobre las que descansa esta...
  • Leviathan
    Reseña: Leviathan es un filme demoledor. Un contundente ejemplo del poder expresivo del cine en su búsqueda por desentrañar...
  • Pawel Pawlikowski (Cold War)
    Entrevista: conversamos con el director polaco Pawel Pawlikowski sobre ‘Cold War’, el más reciente de sus filmes.
  • Los 11 filmes favoritos de...
    A nadie que conozca su obra extrañarán las elecciones del maestro polaco.
  • 5 recomendaciones de Amat...
    En un intento por hacer más amable y llevadero el #QuédateEnCasa, el equipo de EnFilme se dio a la tarea de contactar -a...
  • El libro de la vida (Diego...
    Con motivo del estreno de The Book Of Life, viajamos a...
  • Yo, Daniel Blake
    I, Daniel Blake de Ken Loach ganó en 2016 la Palma de Oro en Cannes. Lo analizamos.
 
 
enfilme © 2020 todos los derechos reservados | Aviso de privacidad