Para algunos, ver la Trilogía de alienación de Michelangelo Antonioni, L’Avventura (1960), La Notte (1961) y L’Eclisse (1962), puede que no parezca una actividad divertida de fin de semana. Estas películas muestran personajes que navegan por un mundo frío lleno de ciudades italianas que se sienten casi futuristas, ya que el director enfatiza la arquitectura, la enfermedad emocional y el desapego psicológico para crear un comentario sobre los fracasos de las comunicaciones interpersonales. Pero hay lecciones que aprender, y un extraño sentido del ritmo visual revela cómo y por qué las personas eligen huir en lugar de luchar en circunstancias difíciles, y viceversa. Al examinar los paisajes, el subtexto narrativo y los temas visuales en la Trilogía de alienación, se puede entender mejor cómo se aplican estas películas a la vida en 2018. Este videoensayo, realizado por Q.V. Hough para Fandor, examina la puesta en escena de los personajes en la trilogía icónica de Antonioni, y cómo el director adquiere sentido a través del uso del espacio físico y la puesta en escena.

Trad. EnFilme

Fuente:  Fandor