Lee aquí nuestra reseña de 'In the Mood for Love'

Video. Documental sobre la realización de ‘In the Mood for Love’

En el aclamado filme de Wong Kar-wai, In the Mood for Love (2000),  dos vecinos solitarios en un complejo de apartamentos de Hong Kong forjan una relación construida de las cenizas de sus respectivos matrimonios. El rojo exuberante se filtra a través de cada cuadro, imbuyendo las pocas palabras pronunciadas en la película con el tempestuoso deseo. Como es la firma del realizador hongkonés, el color saturado flota en emociones profundas y psicologías hacia la superficie.

Wong Kar-wai y su habitual colaborador –el cinefotógrafo  Christopher Doyle– han transformado el uso del color en su propia forma de simbolismo cinematográfico. Junto con el diseñador de producción y editor William Chang, Wong y Doyle reaccionan intuitivamente a los lugares en los que filman, haciendo que los colores y patrones emerjan a medida que el proceso se despliega.

“Usted puede hacer notas increíblemente meticulosas”, dijo Doyle a Vice en una entrevista de 2011, “pero cuando se trata de la sesión real, el guion ya se percibe como algo muy lejano. Para mí, se trata de la energía y la inspiración y las posibilidades de lo que se intenta narrar en la historia, es como esculpir, es deshacerse de la piedra para ver lo que realmente hay dentro de ella.” 

Wong Kar Wai: Color Obsession, un nuevo supercut visualmente llamativo –elaborado por Glass Distortion–, ilustra cómo Wong Kar-wai utiliza el color en sus películas para inducir lo que sólo se puede describir como una hipnosis, una especie de hermosa sinestesia cinematográfica.

LFG (@luisfer_crimi)

Fuente: No Film School