Lee aquí nuestra reseña de 'Under the Skin'

Escucha aquí el soundtrack de ‘Under The Skin’

Considerar que Under the Skin (2013), de Jonathan Glazer, es una película de invasión alienígena técnicamente no estaría mal, pero sería un poco engañoso. Basada libremente en la novela de Michel Faber, la película es protagonizada por Scarlett Johansson como una mujer anónima (solo referida como “Laura” en los créditos) que claramente no es de esta tierra. Sin embargo, la película nunca articula de dónde viene exactamente, ni siquiera cuáles son sus motivos. El tratamiento de Glazer de la historia es claramente atmosférico, más preocupado por rastrear el desarrollo sutil de la relación de Laura con la humanidad en lugar de explotar las apuestas narrativas a niveles apocalípticos.

Como explica Under The Skin - The Alien Lens, un video elaborado por Julian Palmer para The Discarded Image, la dirección de Glazer es un elemento importante para que la película sea tan bella e inquietante al mismo tiempo. Tomando señales de Stanley Kubrick, Glazer incorpora una sensación de alienación en la cámara. Por ejemplo, el uso de no-actores y cámaras ocultas para grabar las conversaciones de Laura con los ciudadanos comunes de Glasgow hace que la distancia entre el protagonista alienígena y los espectadores humanos se sienta aún más pronunciada. A veces, la cámara se siente casi antropológica en su desapego, enmarcando multitudes de personas en la calle como un virus replicante y permaneciendo completamente desconectados mientras observan a una pareja mientras se ahogan en el océano.

La propia Laura es una figura depredadora que atrae repetidamente a los hombres hacia un abismo oscuro y líquido y los mira impasible mientras sus cuerpos se pliegan en espeluznantes cascarones. Aun así, ella sigue siendo nuestro único punto de constancia en este mundo ruidoso y desconocido. “Como espectador, estamos estudiando a este personaje en busca de huellas de la humanidad, y estamos inquietos por nuestra identificación con ella”, observa Palmer.

Inicialmente, solo vemos a Laura verse a sí misma en imágenes fracturadas: un ojo, una nariz, un fragmento de labios en un reflejo o la mitad de su rostro reflejado en el espejo retrovisor de un automóvil, pero después parece descubrir una conexión más profunda con un hombre desfigurado, ella ve su cara por completo por primera vez. Es un momento que sugiere una autoconciencia más profunda de su lugar en el mundo, pero también una mayor vulnerabilidad. Desde ese punto, el control de Laura sobre la cámara parece disminuido. Hasta este momento, hemos visto su rostro principalmente en primeros planos ampliados, y los planos completos la han seguido decisivamente caminando a través de las olas del mar y el agua negra surrealista para perseguir a su presa, pero ahora su marco es absorbido por los neblinosos paisajes escoceses.

El final de la película, durante el cual un intento de violador prende fuego a Laura después de que ella revela su forma alienígena y vemos su cuerpo reducirse a cenizas, se siente profundamente desconcertante y trágico incluso cuando la dirección de Glazer roza jugadas obvias para nuestras fibras del corazón. La música se mantiene firme, sin llegar a convertirse en un final lúgubre, y la despedida más explícita que recibimos es una foto persistente de Laura, ahora descomprimida en su genuina piel vacía, mirando su máscara humana en sus manos. Este final también se puede leer como una especie de victoria, es decir, la culminación final del deseo de Laura de pertenecer a este mundo. La cámara avanza para seguir sus cenizas girando hacia arriba, dispersándose a través del cielo circundante, y finalmente, literalmente, se convierte en una con su entorno.

Trad. EnFilme

Fuente: Film School Rejects