Uno de los éxitos más importantes de 2018, A Quiet Place de John Krasinski es una película tensa e inteligente que utiliza uno de los elementos clave del cine (para sobrevivir a una invasión de extraterrestres con una audición ridículamente buena, una familia debe mantener un silencio casi total) como un dispositivo de trama central. El público está acostumbrado a las películas de terror y ciencia ficción sonoras y con extravagantes diseños de audio, y aunque el sonido en A Quiet Place no es menos intrincado por ser silencioso, su uso del silencio lo vuelve diabólicamente sutil.

La película funciona dentro del espacio sónico negativo para reproducir el hecho de que cuando no se puede hacer un sonido, todo suena como una bomba. En el siguiente video de Thomas Flight, los minutos de apertura de la película están desglosados, y muestran cómo estas dos escenas configuran la película que seguirá mientras crean suspenso y aumentan las apuestas.

Como señala Thomas, la película comienza con una ubicación en el tiempo (Día 89) que se ha convertido, en sus palabras, "casi un tropo en películas apocalípticas, por lo que incluso el mero uso de ella aquí le da al público algo de información", es decir, algo malo sucedió hace menos de tres meses. Esto, por supuesto, plantea una pregunta: ¿qué pasó?

Las primeras dos escenas, un primer plano de un semáforo derribado en el medio de la calle y una vista más larga de una ciudad desierta, proporcionan un contexto. El evento fue catastrófico y destructivo, sin embargo, nadie ha intentado reconstruir, y por la evidencia de autos abandonados en la calle, no hubo tiempo para escaparse.

Cuando entramos dentro de la farmacia, en su mayoría saqueada, y conocemos a la familia, se establece otro punto clave: la hija mayor tiene problemas de audición. Esto proporciona a la película un punto de vista ocasional para su diseño de sonido, ya que cada vez que Reagan es el foco, el zumbido fuerte que oye sobrecargará el resto del ruido de la escena. En los momentos antes de que Beau caminase con el cohete de juguete (que comienza con el clip de abajo), ya lo hemos visto dibujar un cohete, y esto proporciona un contexto para lo que de otra manera sería una obsesión sin contexto con un juguete ruidoso. Es un símbolo de escape y comenzamos a sentir que tal vez las naves espaciales (y el espacio exterior) tienen algo que ver con lo que está sucediendo en la Tierra.

También motiva lo que sucede a continuación, aumentando la intensidad narrativa. El momento en que se abre el clip proporciona un poco de presagio, a la vez que configura el tremendo peligro que representa el ruidoso juguete. Dentro de los primeros minutos de la película, se ha cubierto una gran cantidad de terreno narrativo. Nos han presentado la situación general, hemos conocido a la familia y hemos establecido "algunas de las reglas básicas del mundo", todas presentadas de una manera rápida que disfraza toda la exposición dentro de la acción.

La segunda parte de la apertura, ambientada en el puente, se trata de "crear el primer momento real de suspenso... y poner las apuestas muy en alto". Thomas señala que en una película principalmente basada en el suspenso, hay dos formas clave de generar el efecto deseado.

La primera, la incertidumbre, sirve para provocar ansiedad, mientras que la segunda, la certeza de que se producirá un resultado no deseado, a menudo es aún más insoportable.

La certeza conduce a la creación de ironía dramática, que se produce en esta película cuando, sin el conocimiento del resto de la familia, Beau recupera las baterías que se han dejado de lado. La audiencia sabe que algo malo (es decir, fuerte) ocurrirá mientras los personajes no lo saben. No hay nada terriblemente complicado en esto, pero está muy bien hecho, y la escena siguiente usa un ritmo lento para arrastrar lo inevitable (mientras que también establece más del mundo de la historia, como el uso de la arena, y que la familia vive a una buena distancia de la ciudad).

El video es un gran desglose del comienzo de A Quiet Place, entrando en detalles bastante granulares sobre tomas individuales y la forma en que pequeños detalles se entrelazan para formar un todo efectivo y nervioso. Es una buena lección para cualquier persona interesada en cómo los cineastas tienen que tomar mil partes móviles y unirlas en un mundo cohesionado y atractivo en tan solo unos minutos.

En el caso de esta película, lo hacen sin hacer el menor ruido.

Trad. EnFilme

Fuente:  No Film School