El célebre cineasta iraní Abbas Kiarostami ganó más premios de los que cabría en una sala de trofeos en su carrera de décadas, ganando premios especiales en los festivales de cine de Cannes, Venecia, Chicago y Locarno, y un premio de lo que se siente como todos los grupos de críticos en América y Europa. Puedes encontrar su influencia en las películas de Naomi Kawase, Nuri Bilge Ceylan, Albert Serra, Michelangelo Frammartino y decenas de directores de renombre internacional. Hablaba con la gente. Nada menos que una autoridad como Jean Luc Godard dijo una vez que “el cine comienza con D.W. Griffith y termina con Abbas Kiarostami”.

Sus películas son más que meras experiencias u objetos cinematográficos. Son ilusiones o sueños. Su mezcla de intensa intimidad y asombrosa fotografía de paisajes creó una especie de espacio de otro mundo para la exploración emocional. Hizo que pareciera como si estuviéramos viendo a la gente vivir en una especie de hermoso purgatorio, sin saber cómo manejar los dones o las tragedias de la vida, que se convirtió en su propia narrativa apasionante, divorciada de cualquier trama que él hubiera soñado. Kiarostami exudaba un consuelo zen con el mundo miserable, mirándolo a través de sus gafas de sol de marca registrada, reduciendo el gran conflicto existencial en algo no solo comprensible sino esperanzador y hermoso.

Las cautivadoras narrativas de Kiarostami han sido un elemento fijo del cine mundial desde la década de 1970 y su ausencia es titánica. Seguía inventando nuevas formas, seguía jugando con sus propias reglas, todavía ayudándonos a hacer las paces con nuestras propias vidas.

Trad. EnFilme

Fuente: No Film School