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Video. La naturaleza de los monstruos en el cine de Guillermo del Toro
Publicado el 08 - Nov - 2018
 
 
El cineasta construye sus películas con tanta fuerza en torno a un tema o idea en particular. - ENFILME.COM
 
 
 

Guillermo del Toro es amado no solo por su barba, su imaginación vívida y fantástica, sino por su capacidad para dar vida a esa imaginación en una película para nosotros, el público humilde.

Los inteligentes y elegantes gráficos en movimiento que Kristian Williams realiza en este videoensayo sobre del Toro combina con los suaves y llamativos ritmos y su video se desmenuza y analiza lo que hace que el trabajo de las criaturas de del Toro sea tan cautivador. La mayor parte de esto se hace a través de declaraciones del propio cineasta, fragmentos de audio y texto extraídos de las entrevistas. Sus elogios se centran en algunas ideas centrales del diseño de las criaturas del Toro que hacen que sus monstruos sean particularmente únicos. Creo que vale la pena señalar que Williams solo habla una vez del argumento práctico frente al digital. Eso es porque la conversación práctica frente a la digital es una completa tangente y distracción de lo que realmente hace un buen diseño de criatura.

 

El argumento de Williams se centra en unos pocos puntos básicos: las criaturas del Toro se transforman, y su apariencia y diseño son frecuentemente informados por su entorno. Más allá del diseño de la propia criatura, el cine del del Toro apoya a los monstruos en todo momento, reforzándolos con una escena complementaria. Este método no es diferente al de la edición similar a un collage de Williams. En cuanto a la conversación práctica frente a la digital, del Toro utilizará CGI para complementar sus prácticas y prótesis, pero por motivos de producción, considera necesario dar presencia física a la criatura en el set, lo que también le da una sensación de solidez y tangibilidad, que le hace falta a muchos monstruos del cine.

Tengamos en cuenta también que las criaturas del Toro no son siempre monstruosas y se orillan al horror. El Laberinto del Fauno es desconcertante e inquietante, pero no de una manera típicamente de "horror", de la misma manera que Santi de El Espinazo del Diablo, con su cara de porcelana agrietada y su cabeza sangrante y espeluznante. Atribuyo parte de esto a la disonancia cultural. Del Toro atrae mucha influencia de la cultura mexicana y católica, y lo que otras culturas encuentran aterrador u horroroso no es necesariamente lo que se hace en Estados Unidos. Pero parte de esto se debe a que, como señala Williams, el monstruo es algo más que el monstruo. El Fauno representa un tipo de horror existencial más grande que el Hombre Pálido, de quien Ofelia casi puede olvidarse después de que ella le cerró la puerta. Los monstruos en las películas de del Toro son siempre más que solo monstruos, y esto les permite situarse razonablemente en el centro de la película a través de la escenografía, la cinematografía y todos los otros pequeños detalles que del Toro ajusta para asegurarse de que la criatura sea la parte más importante de la película.

Creo que vale la pena señalar que del Toro no es el único cineasta que usa estos principios de diseño de criaturas, aunque puede ser el primero en codificarlos y definirlos como tales. Stranger Things hace algo similar con su Demogorgon y sus clones en la temporada 2 de la serie. El Upside Down y todos los elementos visuales que le pertenecen, como los túneles subterráneos de la temporada 2, tienen un aspecto orgánico y visceral, que combina con el aspecto estriado de la carne y la víctima de quemaduras del monstruo en sí (lo que se hizo en una mezcla de práctica y digital). La cría Demogorgon criada por el personaje Dustin brota de forma espontánea en un momento espectacular. No estamos seguros si el diseño de la criatura de Stranger Things se realizó teniendo en cuenta el trabajo de del Toro, pero parece que sí.

Creo que todos podemos aprender algo del del Toro. Al construir sus películas con tanta fuerza en torno a un tema o idea en particular, y luego darle una mascota memorable, hace películas que resuenan y se quedan con nosotros mucho tiempo después de que terminen los créditos. Este tipo de diseño narrativo minimalista le da a las imágenes y al oficio cinematográfico más tiempo para respirar, en lugar de tener una película de 130 minutos llena de ideas e intentos de caracterización a través del diálogo que al final deja a la audiencia agotada y confusa. La película es un medio visual, por lo que el guion es solo la base. Encuentra el núcleo de tu historia y haz que todo funcione alrededor de eso, incluidos los monstruos. Si decides tener monstruos.

Trad. EnFilme

Fuente:  Film School Rejects

 
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