Video. Las ruinas en el cine de Jia Zhangke - ENFILME.COM
if ($skins_show == "0") {?>
 
Video. Las ruinas en el cine de Jia Zhangke
Publicado el 17 - Ene - 2019
 
 
En el cine del autor chino las ruinas no son sólo los efectos de la modernización acelerada de su país, sino que también son símbolos de la destrucción de la sociedad. - ENFILME.COM
 
 
 

Jia Zhangke: In the Ruins, un videoensayo elaborado por Trois Couleurs, es una breve introducción a la representación y el efecto psicogeográfico de las ruinas en las películas del cineasta chino, Jia Zhangke (Still Life, 2006; A Touch of Sin, 2013; Mountains May Depart, 2015). Durante el período maoísta, las ruinas eran signos de progresión del desarrollo; como proclamó Mao Zedong, “no hay construcción sin destrucción ... Ponga primero la destrucción, y en el proceso tiene construcción”. De algún modo, en el cine del autor chino las ruinas no son solo los efectos de la modernización acelerada de su país, sino que también son símbolos de la destrucción de la sociedad maoísta. Además, al registrar el estado y el acto de destrucción, los filmes de Jia Zhangke realzan los aspectos fenomenológicos y afectivos de la ruina. Finalmente, cuando la construcción se realiza en las películas (la construcción de la destrucción), es amenazante o futurista; por lo tanto, tanto la ruina como la construcción separan a los residentes anteriores de su entorno al rechazarlos de los lugares que alguna vez vivieron y los alejan cronológicamente del futuro utópico proyectado.

Además, las películas de Jia Zhangke abordan el tema de la globalización a través de una lente particular de conciencia ecológica y un uso cinematográfico único de la relación espacial entre el hombre y el medio ambiente. Con frecuencia pone varios tipos de ruinas en el escenario y enfoca su cámara en gran medida en aquellas personas que las habitan. Esta maniobra cinematográfica envía un fuerte mensaje ideológico, dirigiendo la atención a los bordes de la globalización como un monstruo histórico y los márgenes de China como un milagro de la globalización, donde las líneas entre lo integrado y lo desintegrado se dibujan de la manera más visible y sin embargo más complicada.

Trad. EnFilme

Fuente: Trois Couleurs

 
COMPARTE:
 
ANTERIOR
NOTAS
Los cinco paisajes más solitarios en el cine de...
SIGUIENTE
NOTAS
Steve McQueen dirigirá documental sobre la...
 
 
 
 
 
 
 
 
 
POST RELACIONADOS
 


BLOG
DOCTUBRE: Mata a tu amada


CARTELERA
La vida sin memoria parece dulce...


EN PANTALLA
Los vengadores
 
 
 
COMENTARIOS
 
RECOMENDAMOS
  • La vie d'Adèle - Chapitres 1...
    El eje de La vie d’Adèle es la manera revolucionaria en la que el amor, el profundo encuentro con el otro, nos obliga a conocernos y...
  • Blue Jasmine
    Como en The Purple Rose of Cairo (1985), Woody Allen explora los delgados límites de la negación y la realidad. El mundo...
  • Selección oficial para...
    Primeras impresiones de los largometrajes que integran la Selección Oficial del FICM2020
  • El hilo fantasma
    Phantom Thread es, antes que todo, una historia de amor. Retorcida, sí, cómo negarlo, pero historia de amor, de uno memorable.
  • El castillo de la pureza
    La historia planteada en El Castillo de la pureza y las resonancias simbólicas que vocifera con ahínco han encontrado en este...
  • Michel Franco: "Sin empatía...
    "Nuevo Orden es un título que lleva una buena carga de ironía".
  • Guasón
    Reseña: Todd Phillips y Joaquin Phoenix logran enriquecer a uno de los personajes más atractivos del universo de los...
  • Nuevo orden
    Michel Franco siembra el terror en Ciudad de México.
  • Chronic: El último paciente
    Reseña: En Chronic, Franco nos ofrece un inesperado retrato del enfermero ideal.
  • 5 formidables thrillers de...
    Cuando las dinámicas del terror entran en contacto con otro género, el thriller, logran inducir fuertes sentimientos de emoción,...
 
 
enfilme © 2020 todos los derechos reservados | Aviso de privacidad