Veinticuatro imágenes por segundo. Eso es lo que vemos cuando vemos una película. Veinticuatro fotos individuales, reproducidas espalda con espalda, a una velocidad lo suficientemente rápida como para crear la ilusión de movimiento. Esta velocidad se conoce como velocidad de cuadro y, desde finales de la década de 1920, veinticuatro fotogramas por segundo ha sido el número mágico. Antes de eso, la tasa era mucho más baja y variaba mucho porque las primeras cámaras tenían que ser manejadas a mano. ¿Alguna vez notaste que las películas mudas se ven un poco más rápidas de lo normal? Esto se debe a que sus tasas de fotogramas a menudo son inferiores a veinticuatro por segundo. Mientras que veinticuatro fotogramas por segundo es el estándar, innumerables realizadores -desde Ang Lee y Christopher Nolan a Stanley Kubrick y Wong Kar-Wai- manipulan el número de efectos creativos. Reducirlo puede generar una sensación acelerada y enérgica, mientras que aumentarlo es la clave para crear la belleza suave de la cámara lenta. La velocidad de fotogramas es uno de los aspectos técnicos más antecedentes del cine, pero es fundamental para la experiencia cinematográfica. En esta entrega de Fandor de SFX Secrets, el videoensayista Jacob T. Swinney explora por qué la comprensión de la velocidad de cuadros mejorará en gran medida tu apreciación de la colección gigante de fotografías que llamamos cine.
Trad. EnFilme
Fuente: Fandor