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Video. Maren Ade habla sobre su extraordinario filme, ‘Toni Erdmann’
Publicado el 26 - Ene - 2017
 
 
Con su tercera película, la directora alemana entregó un retrato íntimo sobre la distancia y la frialdad que existe en una relación padre-hija al mismo tiempo que muestra el brutal dominio que las empresas modernas ejercen sobr - ENFILME.COM
 
 
 

Maren Ade ha sido una de las figuras del cine europeo desde que su tercer largometraje, Toni Erdmann (2016), se estrenó en Cannes con una audiencia que rompió en entusiastas y repetidos aplausos. Desde entonces, la película ha deslumbrado un festival tras otro hasta conseguir una merecida nominación al Oscar en la categoría de Mejor película en lengua extranjera.

La tragicomedia trascendental de Ade es un retrato íntimo sobre la distancia y la frialdad que existe en una relación padre-hija al mismo tiempo que muestra el brutal dominio que las empresas modernas ejercen sobre el ser humano. Con sus tres horas de duración, el filme es un tira y afloja entre un encantador hombre –amante del humor y las bromas– y su hija –una ejecutiva seria y ambiciosa de alto nivel– (interpretados impecablemente por Peter Simonischek y Sandra Hüller, respectivamente). Desde la primera secuencia, Ade muestra un control maestro para tejer el sarcasmo y la sinceridad de las relaciones humanas, al mismo tiempo que profundiza en la psicología de los personajes introduciéndolos constantemente en situaciones vergonzosas y tensas para descubrir de qué manera estos polos opuestos pueden colaborar y seguir adelante.

El guion representa una docena de diferentes tonos a la vez, uno de los cuales puede ser esta aguda crítica y penetrante al sexismo que se da en el mundo laboral. Pero la directora nunca permite que un hilo se vuelva didáctico o abrumador, y siempre mantiene el foco directamente en sus dos personajes principales y en cada borde social y político incorporado a sus arcos.

Para lograrlo, Ade mantuvo sus escenas abiertas y sueltas para que los actores pudieran tener la libertad de luchar con las emociones de sus personajes. El resultado es una película que vive en constante evolución la relación entre los dos personajes.

Ade está ahora nominada oficialmente al Oscar, algo que nunca esperaba. Toni Erdmann es apenas su tercer largometraje, y nunca consideró la llegada de los premios, ni mucho menos una nominación de la Academia.

La película es tan vulnerable cuando se trata de la naturaleza evolutiva de los personajes de Simonischek y Hüller que es imposible no sentir fuertes conexiones personales tejidas en su diseño. Ade se propuso hacer una película que explorara la idea de la familia, y observa cuidadosamente lo que sucede cuando los miembros se liberan de sus roles habituales.

La película, en última instancia, construye dos de las escenas más apasionantes y memorables del año pasado: una actuación improvisada de karaoke en la que cantan “The Greatest Love of All” de Whitney Houston y un almuerzo de cumpleaños en el que los asistentes deben estar desnudos. Pero capturar el momento “perfecto” nunca es el enfoque principal de Ade: la directora señala que le gusta filmar al menos dos versiones de una misma escena incluso después de que ella sabe que ha conseguido la toma perfecta.

LFG (@luisfer_crimi)

Fuente: IndieWire

 
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