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Video: ‘Self Portrait: On Filmmaking’, cineastas contemporáneos hablan sobre la dirección cinematográfica
Publicado el 05 - Jun - 2015
 
 
Los cineastas contemporáneos hablan sobre los procesos e implicaciones de la dirección cinematográfica. - ENFILME.COM
 
 
 

Aquí puedes ver ‘Self Portrait: On Acting’

El papel del director de cine, en un proyecto cinematográfico, abarca varias actividades creativas desde la planeación, preproducción, realización, producción, postproducción, distribución, difusión y comercialización. El director supervisa activamente las decisiones artísticas y técnicas en todo el proceso de filmación con el objetivo de organizar y gestionar cada uno de los campos con su correspondiente mano de obra. También, él o ella debe ser consciente de las finanzas y el presupuesto detrás del proyecto. El director debe ser capaz de comportarse como un embudo de colaboración a través del cual las decisiones se toman de acuerdo con su visión de la película; un director con amplia experiencia tiene la habilidad de equilibrar su manera de ver las cosas con las respectivas visiones y opiniones que cada uno de sus colaboradores tiene al respecto.

Film4 presenta un breve episodio de 10 minutos de duración titulado Self Portrait: On Filmmaking, donde se recuperan las anécdotas de algunos de los más importantes directores de cine de la actualidad. La aportación conjunta de las opiniones expresadas por los cineastas contemporáneos ofrece una mirada fascinante y enriquecedora sobre los procesos y métodos que implica la realización cinematográfica.

Martin Scorsese habla sobre la capacidad del cine para permitirle al hombre captar las escenas de sus sueños y fantasías a través de la tecnología y la creatividad; David Cronenberg se refiere al cine como un medio capaz de tocar la condición humana, capturando y expresando lo qué significa ser humano. Por su parte, Christopher Nolan y Peter Jackson, coinciden en que los desafíos y riesgos obligan al director a esforzarse para entretener a los espectadores y ofrecer una experiencia digna del dinero que invierten. En vez de enfatizar el dinero como inversión, Lone Scherfig la importancia de aquello que el director puede ofrecerle al espectador a cambio del tiempo que éste ha invertido. Si se hace cine con la intención de generar entretenimiento o con el objetivo de explorar la condición humana, para James Cameron –en cualquiera de los dos casos– el mayor temor del cineasta es no tener lograr conectar con el espectador. Steve McQueen y Paul Greengrass comparten un espíritu similar al reflexionar sobre el arte de la dirección; ambos directores piden la liberación y la apertura de uno mismo en el proceso, por lo que es una exploración de cómo la historia escrita puede convertirse en una historia cinematográfica.

Conoce las reflexiones y posturas de los directores de cine en este video, Self Portrait: On Filmmaking:

LFG (@luisfer_crimi)

Fuente: Film4

 
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