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Video. Sobre cómo Jean-Luc Godard ‘liberó’ el cine
Publicado el 15 - Ago - 2018
 
 
Pocos artistas tienen el tipo de estallido creativo que Jean-Luc Godard tuvo en la década de 1960. No solo creó 15 películas en un lapso de siete años, sino que el célebre cineasta también cambió las expect - ENFILME.COM
 
 
 

Pocos artistas tienen el tipo de estallido creativo que Jean-Luc Godard tuvo en la década de 1960. No solo creó 15 películas en un lapso de siete años, sino que el célebre cineasta también cambió las expectativas de la audiencia sobre lo que podría ser una película. Para Godard, esto significaba un asalto completo de los sentidos. Hasta Sin aliento, el cine convencional tenía una fórmula bastante regular. Godard aparentemente se desvió de su camino para deconstruir cada pieza de ella. Quería mantener a la audiencia alerta, lanzándoles diferentes géneros de escena en escena con energía implacable y ritmo frenético. No concordaba con los estilos, cambiaba de blanco y negro a color y jugaba con el contraste de la naturalidad y las teatralidades extremas.

En How Jean-Luc Godard Liberated Cinema, un videoensayo creado por The Discarded Image, realmente tenemos un sentido para las estrategias que Godard empleó para crear una “nueva ola” de películas. Sus filmes, una vez más a diferencia de la mayoría en ese momento, fueron diseñadas para sentirse artificiales. No le importaba demasiado si el público suspendía su incredulidad, siempre y cuando se sintieran atraídos por el mundo que estaba tratando de crear. Él quiere que sepan que están viendo una película, o tal vez más exactamente, una obra de arte. En ese sentido, incluso sus actores juegan un papel. Muchas veces las personas están más presentes que sus personajes reales. Godard usaría las tomas de los actores atornillando sus líneas, dejaría en los segundos antes de que él dijera “acción” e incluso editaría en tomas donde los actores están reaccionando muy claramente a una dirección, a menudo insertando esas escenas dentro de secuencias más naturales. Aparentemente, solo filmaba durante tres horas al día y pasaba el resto del día pensando en nuevas formas de acercarse al cine (como nuevas formas de filmar el diálogo). Esto llevó a su encarnación de lo que muchos llamarían un “deconstruccionista” del lenguaje cinematográfico.

La música entra y sale en sus películas para atraparlo desprevenido. Las pistas a menudo están completamente aisladas, y lo mismo ocurre con el lenguaje, el diálogo, la narración e incluso el encuadre de diferentes partes del cuerpo de un actor. Como señala el videoensayo, “los componentes separados se abstraen del todo”. Luego se vuelven a juntar en una forma casi de collage, arrojando capas yuxtapuestas para crear una sensación filosófica, cosmológica y todas juntas nuevas.

Trad. EnFilme

Fuente: No Film School

 
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