De todos los personajes femeninos que pueblan las películas de Sofia Coppola, el más representativo es Charlotte in Lost in Translation, interpretado por Scarlett Johansson. Pero, ¿qué sucede si la verdadera reflexión de Coppola se encuentra en un espejo dorado de Versalles? Después de todo, si desea modelar una figura de la realeza (del cine), cuyo estilo de vida lujoso y privilegiado fue muy analizado y tal vez incluso sofocado por las expectativas, entonces Marie Antoinette no es una mala modelo.

Después de la casi unánime adoración por Lost in Translation de 2003, la reacción desdeñosa al siguiente filme de Coppola en 2006, Marie Antoinette, parecía injusta. Y poco más de una década después, la película parece estar experimentando una seria reevaluación crítica. Ahora se ve como un trabajo sobre la superficialidad y la frivolidad, en lugar de ser infectado con tales rasgos. Es una versión altamente posmoderna de un antiguo caballo de guerra del cine: la historia épica. Y mientras Coppola usaba los auténticos tocados y salones de baile de Versalles como su propia casa de muñecas, en realidad hacía mucho más que simplemente disfrazarlas. Debajo de todos los vestidos y zapatos de diseñador, fiestas y festines, hay una mujer joven, fuera de su alcance y que lucha por ubicarse, y una directora que sabe exactamente cómo encontrarla.

Este videoensayo de Fandor explora la relación de Coppola con su personaje principal femenino y el retrato que hace de él: una mujer agobiada por las obligaciones sociales impuestas, pero que vive en un idílico mundo alejado de su propio pueblo.

Trad. EnFilme

Fuente:  Fandor