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Video. ‘The Senses of an Ending’, análisis del final de ‘La niña santa’ de Lucrecia Martel
Publicado el 08 - Ene - 2018
 
 
The Senses of an Ending, videoensayo elaborado por Catherine Grant, se centra en la escena final de La niña santa (2004), película dirigida por la cineasta argentina, Lucrecia Martel. Incluso antes de analizar el contenido del video, el t&ia - ENFILME.COM
 
 
 

Lee aquí nuestra reseña de la 'La niña santa'

The Senses of an Ending, videoensayo elaborado por Catherine Grant, se centra en la escena final de La niña santa (2004), película dirigida por la cineasta argentina, Lucrecia Martel. Incluso antes de analizar el contenido del video, el título mismo prefigura el tema central del video: el final de la película aumenta el uso del sonido para sugerir su relación con las chicas. Grant se centra en elementos gráficos y texto en pantalla para guiar al espectador, pero no usa ningún tipo de voz en off. En este sentido, al minimizar el uso de la voz en off, la ensayista quiere que el espectador preste plena atención a los sonidos de la película. Tener más sonido en el video distraería al espectador de comprender la importancia del sonido para el final. Aún más, Grant usa dos citas académicas, una de Deborah Martin y otra de Sophie Mayer, sin embargo, ella no usa sus propias palabras para explicar estas citas. Su motivación para hacerlo le da una idea de su deseo de controlar cómo y qué experimenta el espectador.

Grant está interesada en sumergir al espectador en el final de la película. Por lo tanto, utiliza elementos gráficos que acercarán al espectador no solo a su video, sino también a la película. En este sentido, usa un diseño de color similar al del filme para que coincida con los que se encuentran en su videoensayo. Por ejemplo, la película usa naranja y azul como sus principales diseños de color, los que se pueden encontrar en los créditos finales de la película. Ella continúa con este diseño de color cuando agrega subtítulos de color naranja a la película. Además, agrega una capa azul al marco de la pantalla. Al hacerlo, quiere que su video forme parte del universo de la obra cinematográfica. De esta forma, el espectador no puede discernir si el videoensayo es parte de la película. Esta conciencia de los detalles de los elementos gráficos, le permite al ensayo visual jugar con varios niveles de experiencias sensoriales.

Además, la falta de locución crea el espacio apropiado para que se llene el sonido de la película. Esto luego subraya aún más la forma en que el final aumenta el sonido. Por ejemplo, la primera cita de Grant de Deborah Martin toca esta idea de la experiencia sensorial proporcionada por el final de la película. La escena representa a dos niñas nadando en una piscina. Aquí, la película se basa en los sonidos de la piscina que se vuelven contiguos a lo largo de la escena. Este contraste entre el movimiento del cuerpo de las chicas y el ruido del agua emplea aún más el sonido como una forma de darle sentido a la escena. Martin escribe que esta escena “simultáneamente da forma visual al juego estético con la superficie y la profundidad”, donde la superficie se refiere al movimiento de las niñas, y la profundidad se refiere al sonido. La superficie actúa como una forma en la que el espectador visualiza el movimiento de las niñas; la profundidad de la escena desarrolla una configuración espacial del entorno. Los destellos del agua que golpean los bordes de la piscina, entonces, definen los límites de la piscina; esto será importante para entender cómo el encierro vela aún más la escena.

En cierto sentido, la toma de grúa de la piscina muestra al espectador su capacidad de crear un espacio confinado. Aún más, este espacio confinado refleja cualidades cinemáticas. Grant aprovecha estas cualidades creando un marco azul en el fondo de la película. Este marco azul actúa como una extensión de los diseños gráficos. De manera similar, el grupo en la escena actúa como una extensión de la pantalla de la película. Mayer enfatiza este punto explicando que “el grupo permanece opaco, impenetrable y polivalente”. Su opacidad se refiere a cómo el espectador reconoce los límites del grupo solo después del primer minuto; sin embargo, su opacidad se resuelve mediante el uso del sonido. A lo largo de la escena, el sonido del agua llama la atención sobre el hecho de que las niñas están en una piscina, en una esfera pública. Por lo tanto, la opacidad de la piscina, su evasividad, la hace impenetrable. El espectador no puede entrar al agua como lo hacen las chicas en la escena. Hay una distancia que impide que esto suceda. Esta limitación de la superficie de la piscina puede tratarse como una pantalla cinemática. El espectador no puede ingresar a la película ni a la piscina.

Aunque este puede ser el caso de las limitaciones de superficie de la piscina, el filme requiere el uso del sonido de la piscina en sí y del movimiento de las niñas como una forma de permitir al espectador entrar en este mundo opaco. En cierto sentido, el final actúa como una extensión de la experiencia cinemática. Siempre habrá ciertos elementos que impiden al espectador compartir espacialmente lo que experimentan los sujetos en la película. En este caso, el espectador no puede experimentar la profundidad del agua, pero puede escuchar su encarnación sonora de tales temas.

Trad.EnFilme

Fuente: Videographic Film & Media Studies

 
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