Hoy inicia la 65a. edición del London Film Festival, uno de las fiestas más importantes del cine del año a nivel mundial por varias razones: en primer lugar por llevarse a cabo en la que, para muchos, es la ciudad más importante del mundo (para el arte, para la moda, para el deporte, y también para el cine), la más cosmopolita; pero también porque en su programación incluye a la mayoría de las mejores películas que han desfilado por los festivales más importantes del mundo en los meses que le preceden. Además, incluye también filmes de esos que hacen las "casas chicas" de los grandes estudios hollywoodenses, que pueden gustarle tanto a la gente habituada al cine comercial, como a aquellos que más bien prefieren propuestas artísticas, además interpretadas por grandes estrellas de Tinseltown. La mezcla es atractiva, y muy afortunada. Y, entre película y película, además de poder disfrutar la ciudad, se tiene una oferta múltiple de cultura y entretenimiento para complementar la experiencia. Eso, claro, si queda tiempo de sobra, porque el LFF se encarga de que poco quede de ello, su oferta fílmica es vastísima. 

Un grupo de colaboradores del festival y del British Film Institute se dio a la tarea de elegir los 30 filmes que nadie que asista a esta edición del LFF se debería perder. Son éstos. Tomen nota...

1. Ahed’s Knee

Ahed’s Knee (2021)

“El quinto filme de Nadiv Lapid es combativo desde el primer instante, con un montaje que salta nervioso entre escenas y una cámara que revolotea en moción de staccato de rostro en rostro, o de pronto sacudiéndose para mirar al cielo”.

— Caspar Salmon

2. Ali & Ava

Ali & Ava (2021)

“El romance en el cuarto filme de Clio Barnard, Ali & Ava, posee un naturalismo que rara vez es capturado en el cine. Normalmente en el género se encuadra a los amantes en una burbuja, apartándolos de los otros personajes. Aquí, la bulliciosa y multicultural ciudad de Bradford, en el oeste de Yorkshire, se encuentra integrada en el tejido de los elementos de consideración.”

— Sophie Monks Kaufman

3. Azor

Azor (2021)

“Imaginen que Graham Greene reescribiera Apocalypse Now, intercambiando la jungla con los magníficos hoteles, hipódromos y clubes para caballeros en los que departía la junta militar que gobernó Argentina a principios de los ochenta, y tendrán una idea con saber a partido de polo de que tan intrigante es el thriller conspiracionista de Azor, una producción suiza, argentina, francesa.

— Nick James

4. Bad Luck Banging or Loony Porn

Bad Luck Banging or Loony Porn (Babardeală cu bucluc sau porno balamuc, 2021)

“Bad Luck Banging or Loony Porn es otro reportaje del estado de la nación, hecho por Radu Jude, pero uno muy alucinado y desenfrenado, en el que arroja algo de decoro sobre la basura que revela que la hipocresía de los poderosos es la verdadera vulgaridad:”

— Carmen Gray

5. Benedetta

Benedetta (2021)

“La actitude de [Paul] Verhoeven hacia la iglesia es similar a su actitud respecto a los militares en Starship Troopers (1998): disfruta la parafernalia y la estética al tiempo que satiriza la ideología.”

— John Bleasdale

6. Compartment No. 6

Compartment No. 6 (2021)

“[Juho] Kuosmanen ha creado un viaje emocional rico, una road movie ingeniosa y cómica, si es que a un filme situado en un tren puede llamársele así. El humor está enraizado en las perfectamente calibradas interpretaciones de [Yuriy] Borisov y [Seidi] Haarla.”

— John Bleasdale

Cow (2021)

“El valor del filme como un retrato abrasador, profundamente integrado, de la labranza animal, y la autenticidad de la apasionada empatía de Arnold por su su tema bovinesco, nunca están en duda.”

— Jessica Kiang

8. Drive My Car

Drive My Car (2021)

 “Gran parte de este filme sucede en ese mentado auto -un Saab rojo, para ser precisos. Y precisión es la llave de esta especie de tragicomedias de Hamaguchi [Ryusuke], y del relato corto del mismo nombre de Haruki Murakami en la que está basada este filme. La película se adhiere con mucha exactitud al texto de Murakami, aunque toma sus propias desviaciones.”

— Becca Voelcker

9. Faya Dayi

Faya Dayi (2021)

 “Faya Dayi, la obra lírica de Jessica Beshir, es una oda a una Etiopía buscando escapar, ya sea mediante las elevaciones espirituales (o químicas) del khat, el cultivo más lucrativo del país, o del otro lado de los mares donde nuevas oportunidades pueden encontrarse.”

— Caitlin Quinlan

10. Flee

Flee (2021)

 “Tierno y evocativo, este documental animado de Jonas Poher Rasmussen encuentra compasión profunda en un refrescante nuevo formato.”

— Caitlin Quinlan

11. The French Dispatch

The French Dispatch (2021)

 “Si The French Dispatch no es el major filme de Wes Anderson, ciertamente es el filme más Wes Anderson, posiblemente la destilación más pura de su singular estética, narrativa y predilecciones.”

— Leigh Singer

12. A Hero

A Hero (2021)

 “Así como la fascinante anatomía de un divorcio en A Separation estaba inclinada por la ley local y la etiqueta, la fábula de autocanonización -al estilo iraní- que es A Hero se siente como si pudiera desarrollar de cien modos distintos en cien lugares diferentes, pese a ser llevada y traída por los factores globales de la guerra en redes sociales y las fake news (noticias falsas).”

— Guy Lodge

13. Hit the Road

Hit the Road (2021)

“Eventualmente lo que termina siendo el centro del foco es la historia del vuelo y supervivencia de una familia, su súbita pérdida y estoica perserverancia… auxiliada por las formidables interpretaciones del reparto central [de Panah Panahi], los actores teatrales Hassan Madjooni y Pantea Panahiha como los padres y la no actriz de largas pestañas, Rayan Sarlak, como la explosiva niña.”

— Leigh Singer

14. Landscapes of Resistance

Landscapes of Resistance (2021)

 “Pese a echar una mirada al pasado, a uno de los episodios más oscuros de la historia, observándolo desde un punto ventajoso de ese agitado período, Landscapes of Resistance sobresale como un filme genuinamente esperanzador.”

— Cathy Brennan

15. Luzzu

Luzzu (2021)

El trabajo del cineasta Alex Camilleri es más impresionante cuando el bote se encuentra en el mar, el lustroso pintado multicolor siendo un faro simbólico en medio de las relucientes olas.”

— Thomas Flew

16. Memoria

Memoria (2021)

 “El don de Apichatpong Weerasethakul por la exquisita empatía permanece intacto en este su primer largometraje filmado fuera de Tailandia que, además, incluye a una estrella mayúscula.”

— James Lattimer

17. Mothering Sunday

Mothering Sunday (2021)

 “La sensual adaptación fragmentada en el tiempo de la aclamada novella de Graham Swift del 2016, Mothering Sunday de la directora francesa Eva Husson, no es precisamente la cómoda versión de programa de TV que se puede ver en la BBC los domingos por la noche que uno podría pensar. Es un robusto desprendimiento del corset estético que normalmente hace que los dramas acerca de herencias sean de buen gusto pero sedantes.”

— Leigh Singer

18. Mr. Bachmann and His Class

Mr. Bachmann and His Class (2021)

“Hay algo de Frederick Wiseman en la examinación desmadejada, observacional en que [Maria] Speth aborda su filme, si bien ella está menos interesada en los sistemas institucionales que en el drama de las personalidades humanas, pese a permanecer extremadamente atenta a las jerarquías económicas y étnicas que pesan tremendamente en la vida de los estudiantes.”

— Carmen Gray

19. Petite Maman

Petite maman (2021)

 “Petit Maman de Céline Sciamma es un filme extremadamente pequeño y exactamente perfecto que, en primera instancia, podría parecer empequeñecido en comparación con Portrait of a Lady on Fire, su última obra. Pero observándolo más de cerca, este es un filme que invita como el sendero de un bosque –y en él hay muchas cosas que son similares.”

— Jessica Kiang

20. Red Rocket

Red Rocket (2021)

 “Pese a su ritmo casual, muy relajado, hay algo ajustado y triste en el corazón de Red Rocket, la comedia con la que Sean Baker compitió en Cannes. En la superficie es similar a los dos trabajos previos de Baker, Tangerine (2015) y The Florida Project (2017), en además ser una mezcla contradictoria de alegría y desesperación: exuberante realización de cine de bajo impacto ofreciendo observación social cáustica.”

— Jessica Kiang

21. The Souvenir Part II

The Souvenir Part II (2021)

 “[Joanna] Hogg disfruta dibujando un rango de sus poco sentimentales pares, cada uno consumado con sus propios deseos e impulsos, ninguno reducido a ser un personaje secundario en el drama emocional de Julie. [Honor] Swinton-Byrne ofrece un nuevo equilibrio a su personaje, marcando su progresión de ser una chica inocente con los ojos saltones a una joven artista determinada, capaz de aceptar los golpes de rutina a su autoestima mientras prosigue su camino hacia adelante.”

— Sophie Monks Kaufman

22. Spencer

Spencer (2021)

 “El director chileno [Pablo Larraín] brinda un ojo de intruso a la observación de una institución muy peculiar, mientras que Kristen Stewart ofrece el retrato de una mujer cayéndose en pedazos que es íntimo y, en ocasiones, conmovedor.”

— John Bleasdale

23. The Storms of Jeremy Thomas

The Storms of Jeremy Thomas (2021)

 “Esto es a la vez una road movie, una entrevista filmada y una visión de conjunto crítica, arrancando desde un sitio de respeto que roza la adoración, toda vez que Mark Cousins no está solo al considerar que Thomas sobresale como un baluarte contra la homogeneización cultural de la oferta actual de los estudios de Hollywood.”

— Trevor Johnston

24. Titane

Titane (2021)

 “Tras el éxito de Raw (2016) y su horror canibalesco, las expectativas eran altas para el siguiente proyecto de [Julia] Ducournau. Con Titane, las ha empatado y superado. El filme se ve y sueña precioso, con la cinematografía fluorescente de Ruben Impens de pronto abriendo paso a algo más naturalista, y el score de Jim Williams acompañando la fervorosa acción con sus propios ritmos alucinantes, alternando entre el techno y algo más operático.”

— John Bleasdale

25. The Tsugua Diaries

The Tsugua Diaries (2021)

“Toda esta meta-agitación es muy autosatisfactoria, seguro que sí. Y, sin embargo, a través de la gruesa manta de la ironía gradualmente emergen sentimientos genuinos, y la cronología invertida construye una celebración de la comunidad que es sentida y conmovedora, particularmente después de la experiencia que hemos tenido el pasado año y medio.”

— Giovanni Marchini Camia

Users (2021)

 “Ciencia ficción de nuestro tiempo, el documental de Natalia Almada es una pieza sobresaliente de deslumbrante cine de no ficción… El paisaje sonoro de Dave Cerf y la hermosa banda sonora de Kronos Quartet son de otro mundo. En capas y hechizante, es tan crucial para el relato de la historia como los lentes tipo alien para el filme.”

— Sophie Brown

27. The Velvet Underground

The Velvet Underground (2021)

“Así como [I’m Not There] dinamitó las típicas nociones del filme biográfico, de igual forma The Velvet Underground hace avergonzar a los documentales musicales estándar, tipo tributo al sumergirse de cabeza en la fusión cultural que alimentó a la banda.”

— Nicolas Rapold

28. What Do We See When We Look at the Sky?

What Do We See When We Look at the Sky? (2021)

“Decir que Koberidze aspira ser un poeta del cine quizá suene empalagoso, pero ciertamente él piensa en variaciones, ritmos y ecos, más que en arcos dramaticos y personajes.”

— Ela Bittencourt

29. Wheel of Fortune and Fantasy

Wheel of Fortune and Fantasy (2021)

 “¿Qué ocurriría si las cosas fueran diferentes? Pese a que el encanto del filme radica en el tema resueltamente doméstico y romántico, inevitablemente presenta una alegoría para formas más extendidas de especulación.”

— Becca Voelcker

30. Wild Indian

Wild Indian (2021)

“La ópera prima de Lyle Mitchell Corbine Jr. es el engañosamente simplista abordaje alrededor de una historia de violencia, personificada en el despiadao Makwa… Resulta muy especial ver a [Michael] Greyeyes en un papel tan contemporáneo y lleno de texturas como éste.”

— Kelli Weston

Trad. EF

Fuente: BFI