Reseña, crítica Corazón delator - ENFILME.COM
if ($skins_show == "0") {?>
RESEÑAS >   EN PANTALLA
 
FICHA TÉCNICA
Tell Tale
Corazón delator
 
EE.UU.
2009
 
Director:
Michael Cuesta
 
Con:
Josh Lucas, Lena Headey, Brian Cox
 
Guión:
Dave Callaham, Edgar Allan Poe (book)
 
Duración:
93 min.
 

 
Corazón delator
Publicado el 29 - Sep - 2010
 
 
La historia, lejos de tocar el tema de la culpa y la locura ?como lo hace el famoso relato en el que se inspiró?, aborda otro argumento no menos efectivo que es el de la venganza. - ENFILME.COM
 

Por Mauricio Marin y Kall

Para quienes están familiarizados con el cuento homónimo de Edgar Allan Poe y buscan en esta versión de Corazón delator algo parecido a una adaptación, se sentirán hondamente decepcionados al darse cuenta de que la trama está muy lejos de relacionarse con el texto en el que asegura haberse basado. Las referencias y alusiones al macabro relato de Poe son apenas reconocibles, además de que han sido distorsionadas y modificadas para encajar de manera forzada en la historia.

Terry (Lucas) es un padre soltero de clase media que vive con su hija pequeña, Ángela (Miller), la cual sufre de un raro padecimiento congénito, factor que a lo largo de la película servirá más para justificar los caprichos del cuerpo humano y la medicina, que como parte estructural del argumento. En realidad, la razón de emplear dicho recurso consiste en predisponer al espectador para aceptar como plausible lo que más tarde le sucederá a Terry, quien después de un transplante de corazón intentará retomar el hilo de su vida.

El triángulo de protagonistas cierra con el personaje interpretado por Lena Heady, la tierna y comprensiva doctora de Ángela, Elizabeth Clemson, con la que Terry ha iniciado una relación sentimental.

Los planes de ambos se truncan cuando Terry nota que los latidos de su corazón se aceleran de forma anormal al estar cerca de un paramédico que cruza por su camino cuando asiste a consulta. Pero no sólo son los latidos, sino el sonido de ellos en su cabeza y los flashbacks que acompañan a este episodio, lo que parece querer decirle algo.

Sin entender lo que pasa, y sin una razón médica que lo explique, Terry investigará por cuenta propia hasta encontrar una pista que le permita comprender que el misterio se encuentra en el pasado de su donante y, sobre todo, en las circunstancias de su muerte.

El mayor defecto de la película es que se torna predecible demasiado rápido. En algunos casos, sus planteamientos rozan el absurdo sin que haya un suspenso efectivo que lo haga tolerable y que mantenga el interés del espectador. En cuanto a los personajes, todos ellos —incluido el policía al que da vida Brian Cox— se mueven en una ambigüedad que irremediablemente los tiñe de gris, aún después de que todos han mostrado sus cartas para explicar las razones de sus actos.

La historia, lejos de tocar el tema de la culpa y la locura —como lo hace el famoso relato en el que se inspiró—, aborda otro argumento no menos efectivo que es el de la venganza. Aquí el problema es que el director neoyorquino Michael Cuesta (Dexter, 2006; Six Feet Under, 2002-2005), habituado a la televisión, parece haber ignorado que en el cine a veces hay más tiempo para contar una historia que en los capítulos de una hora pensados para la pantalla chica. El resultado son secuencias demasiado obvias, además de elementos y diálogos prefabricados que, lejos de enriquecer, revelan de forma burda el apego estricto a un guión plagado de incongruencias y situaciones inverosímiles, aun para su género.

Con todo, la película entretiene, y creo que eso se lo debemos a los productores Tony y Ridley Scott, verdaderos expertos en la materia.

 
COMPARTE:
 
ANTERIOR
EN PANTALLA
Más allá de la vida
SIGUIENTE
EN PANTALLA
Amigos con derechos
 
 
 
 
 
 
 
 
 
POST RELACIONADOS
 


NOTAS
Scarlett Johansson lanza sencillo...


EN PANTALLA
Yo, Daniel Blake


EN PANTALLA
Fish Tank: vive, ama y da todo lo que...
 
 
 
COMENTARIOS
 

CALIFICACIÓN DE LA GENTE:
0 personas han votado


 
RECOMENDAMOS
  • Había una vez en Hollywood
    Reseña: Quentin Tarantino es una de las anomalías más seductoras del sistema de Hollywood y del cine estadounidense. No fue a...
  • Lila Avilés (La camarista)
    Entrevista: Conversamos con la directora mexicana, Lila Avilés, sobre ‘La Camarista’, filme ganador del FICM.
  • La grande bellezza
    Sorrentino amalgama sueños, recuerdos, fantasía, el presente y, en su caso, disparates simbólicos, haciéndolo de forma...
  • La sal de la Tierra
    Reseña: La sal de la Tierra es en realidad una misma historia narrada a tres voces (la de Wenders, la de Ribeiro, la de Salgado y su...
  • El pasado
    Con Le Passé, Farhadi establece una propuesta que repudia prejuicios, preconcepciones y trivializaciones; las fórmulas precisas para...
  • Party Girl, el alma de la...
    Reseña. Samuel Theis, hijo de la protagonista, y las otras dos directoras hacen de la realidad una ficción en Party Girl.
  • Mediterránea: La odisea de...
    Reseña: Desde un enfoque humanista, Jonas Carpignano explora el dolor, la ansiedad y la decepción que viven los refugiados que desean...
  • Amat Escalante (La región...
    Entrevista: Amat Escalante ganó el premio a Mejor Director en Venecia (2016).
  • KLIP
    La protagonista de Klip convive entre la extrema pobreza que la rodea y el culto a la imagen.
  • Una bella luz interior
    Isabelle es una mujer empoderada, exitosa, bellísima, sofisticada; no son la culpa o el remordimiento las anclas que le evitan encontrar...
 
 
 
 
 
enfilme © 2019 todos los derechos reservados | Aviso de privacidad