Aquí puedes leer nuestra minicrítica de ‘Todos están muertos’

Uno de los tres premios que Todos están muertos (2014) cosechó en el 17º Festival de Cine de Málaga, fue el de mejor banda sonora original. Y es que este primer largometraje de la directora valenciana Beatriz Sanchís, se distingue entre otras cosas por la importancia que le concede al plano musical desde su misma trama. La historia, ambientada en el Madrid de mediados de los noventa, presenta como su personaje principal a una exestrella de rock llamada Lupe, que vive recluida sin poder superar la culpa y la depresión que la aquejan desde la muerte de su hermano Diego, con quien integraba en los ochenta un grupo musical llamado Groenlandia (nombre con el que la directora homenajea al tema del grupo de pop español Los Zombies).  Para Lupe, aquellos años de éxitos parecen estar condenados al olvido, de la misma manera en que sus discos y su teclado se encuentran refundidos en el sótano de la casa donde vive con su madre y su hijo Pancho. Pero Todos están muertos es una historia que plantea la necesidad de ajustar cuentas con el pasado para seguir adelante hacia el futuro, y así como el fantasma de Diego se le aparece a Lupe, dándole la oportunidad de librarse de los lastres emocionales, la reconciliación con sus aptitudes musicales le da pie para resurgir y reactivar los vínculos afectivos con Pancho, quien junto con sus compañeros de los boy scouts, y con la ayuda de un nuevo amigo guitarrista que admira a Lupe, se propone interpretar una canción en un festival.

En el OST de Todos están muertos desfilan homenajes a diversas épocas y corrientes musicales que refuerzan el sentido de varios niveles del filme. En primer lugar, el perfil de Groenlandia, caracterizado por el tema “Corazón automático” (compuesto por Akrobats), alude a la época ochentera de la llamada movida madrileña, ese fenómeno sociocultural de espíritu liberador que, tras la muerte de Franco, se manifestó en distintas expresiones artísticas, y muy especialmente en el panorama musical con el surgimiento de grupos como Kaka de Luxe (de donde saldrían a su vez Alaska y los Pegamoides), Zombies, Paraíso y, poco más tarde, Radio Futura, Gabinete Caligari, Nacha Pop o Mecano, con propuestas que experimentaban con una mezcla de estilos como el rock, el punk y el pop, en las que en términos de instrumentos cobraban un especial protagonismo los sintetizadores.

También destaca en la película el rock de los noventa representado por Los Planetas, cuyo tema “De viaje” le inyecta potencia y energía al presente de los protagonistas, como una invitación para encarar el futuro. Asimismo cabe mencionar la presencia de un corrido mexicano como “Sin decirte adiós”, de José Ángel Espinosa “Ferrusquilla”, que aunque pareciera desmarcarse de la propuesta general del soundtrack, evoca una serie de referentes culturales que definen al personaje de Paquita, la madre de Lupe, fundamentales para abrirle la puerta a esa dosis de realismo mágico de la que el filme echa mano para resolver el conflicto central que plantea.

Tracklist:

 1. “Inside Me” – Tocho Guisado

2. “Sin decirte adiós” – José Ángel Espinosa “Ferrusquilla”

3. “Dream Analysis” – Jesse Ruins

4. “Barco a la deriva” – Gino Adrián Galán Guevara

5. “Happiness” – Molly Drake

6. “De viaje” – Los Planetas

7. “It’s No Reason” – It´s No Reason

8. “Looking for You” – Escort Service

9. “Occultation” – Girls Names

10. “Corazón automático” – Akrobats