El realizador sueco se mostró agradecido por ser tomado en cuenta en estos premios. En 1960, cuando Wild Strawberries fue nominado en la categoría de Mejor Guión Original, Bergman escribió una carta a la Academia para disculparse por no asistir a la ceremonia. Al año siguiente, The Virgin Spring fue nominada como Mejor Película en Lengua Extranjera, pero Bergman, aparentemente desesperado y molesto por no haber ganado el año anterior, envío una nueva carta:

Debido a que Wild Strawberries no ‘compitió’ por el Oscar, creo que es erróneo nominar el filme [The Virgin Spring], así que quiero devolverles el certificado de nominación. Me he dado cuenta que la nominación al Oscar es una humillación para el arte del cine, y pido ser liberado de la atención del jurado en ocasiones futuras.

En 1961, The Virgin Spring obtuvo el Oscar como Mejor Película en Lengua Extranjera, esto significó para Bergman su primer premio de la Academia. Quizá su estrategia le funcionó; incluso, al año siguiente (1962) volvió a ganar en la misma categoría con su filme Through a Glass Darkly (lee aquí la reseña).

A lo largo de su carrera, obtuvo tres nominaciones al Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera. Con Tristana y Ese oscuro objeto del deseo representó a España en 1971 y 1978, respectivamente.  En 1973 se convirtió en el primer realizador español en obtener un premio de la Academia por El discreto encanto de la burguesía, pero el filme representaba a Francia. A pesar de ello, el cineasta se refirió así del premio Oscar:

Nada me ha disgustado moralmente tanto como el hecho de ganar un Oscar.

En un acto similar al efectuado por Jean-Paul Sartre en 1964 (cuando el filósofo rechazó el Premio Nobel de Literatura) JL Godard mostró repudio y desinterés ante el Oscar Honorífico que le dedicó la Academia en 2011. El director de los filmes Vivre sa vie (1962) y Pierrot le fou (1965) fue entrevistado por Christian Jungen y esto dijo al respecto:

CJ: La Academia de las Artes y las Ciencias le concederá un Oscar Honorífico por su trayectoria. ¿Qué significa esto para usted?

JLG: Nada. Si a la Academia le gusta hacerlo, que lo haga. Pero creo que es extraño. Me pregunté, “¿Cuál de mis películas han visto? ¿Realmente conocen mi obra?” El premio se llama The Governor’s Award, ¿significa que Schwarzenegger me entregará el premio?

El actor obtuvo el Oscar en 1955 por su papel en On the Waterfront (1955), dirigido por Elia Kazan. 18 años después, volvió a ganarlo por interpretar a Don Vito Corleone en The Godfather; sin embargo, lo rechazó y no se presentó a la ceremonia. En representación suya asistió Sacheen Littlefeather, una activista indígena que declaró haber rechazado el galardón en nombre de Brando por el maltrato que se le da a su gente en la industria cinematográfica y en los diversos medios de Hollywood.

Cuando fui nominado por El padrino, me pareció absurdo ir a la ceremonia de entrega de los premios. Resultaba grotesco festejar a una industria que había difamado y desfigurado sistemáticamente a los indios norteamericanos a lo largo de seis décadas, mientras en aquel momento doscientos indios se hallaban sitiados en Wounded Knee.

A principios de 2013, la Asociación de Críticos de Los Ángeles le otorgó el premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera a Holy Motors (2012). Al sentirse ofendido y rechazar el premio, el realizador francés, Leos Carax, envió un discurso grabado:

Hola, soy Leos Carax, director de películas en lengua extranjera. He estado haciendo películas en lengua extranjera durante toda mi vida. Las películas en lengua extranjera se realizan en todo el mundo, por supuesto, excepto en Estados Unidos. En los Estados Unidos, sólo hacen películas en lengua no extranjera. Las películas en lengua extranjera son muy difíciles de hacer, obviamente, porque hay que inventar un idioma extranjero en lugar de utilizar el lenguaje usual. Pero la verdad es que el cine es una lengua extranjera, una lengua creada para aquellos que necesitan viajar al otro lado de la vida. Buenas noches.

Aunque su discurso no está dirigido a la Academia, resulta evidente el desprecio de Carax hacia las categorías que se han instaurado en los premios que acostumbran entregarse en Estados Unidos.

(Ve aquí nuestra entrevista con Leos Carax)

Después de anunciar que The Turin Horse (2011) sería su último filme, el cineasta húngaro, Béla Tarr, fue invitado a diversos festivales alrededor del mundo para presentar su obra. Mientras estuvo en Islandia, en el marco del Festival de Cine de Reykjavik, Tarr declaró que uno de los filmes que más lo había sorprendido en los últimos años era Le Havre, dirigido por Aki Kaurismäki: “El humanismo. Es profundo, triste y lleno de bromas, pero cada broma es muy dolorosa. Eso es lo que me gusta.” Un periodista de The Hollywood Reporter aprovechó para indicarle que Le Havre era la representante de Finlandia para buscar una nominación al Oscar, y Tarr respondió:

La mía también busca una nominación al Oscar [representando a Hungría], pero ¿quién se preocupa por esa estupidez? ¿sabes lo que quiero decir?. Este tipo de filmes, de calidad, no es para los premios de la Academia. Este tipo de calidad y sensibilidad es para usted y para las otras personas, para darle un uso personal. Los otros son sólo parte de un jodido negocio en marcha, que no es asunto mío. Sé que sólo hay de dos: buenas películas o mierdas. Soy capaz de ver a un buen director que tiene la sensibilidad para dirigirse a la gente, y los distingo de aquellos espantosos trabajadores que sólo hacen su maldita labor para el mundo del espectáculo y para obtener dinero. Pero eso es Hollywood ¿no?

(Ve aquí nuestra entrevista con Béla Tarr)

El realizador canadiense nunca ha sido nominado, pero esto parece no importarle, e incluso lo agradece.

Cada año trato de desconectarme. Este año [2012, después del estreno de Cosmopolis] ha sido muy fácil, porque no hemos sido nominados en ninguna de las categorías. Es un alivio. Es muy fácil quedarte atrapado si recibes alguna nominación. Los que distribuyen la película se emocionan, y le piden a los directores que hagan más, y eso se entiende, porque los premios hacen que más gente vea la película. Esto, en primera instancia, podría ser favorable. Sin embargo, todo es una mierda, todo es molesto y muy problemático, pero le da a la gente cosas que escribir, que hablar. Yo no voy a estar viendo alguna de esas entregas de premios. He hablado con varias personas, uno de ellos, Denys Arcand, director canadiense que ganó el Oscar a la Mejor Película Extranjera por The Barbarian Invasions, lo conozco muy bien. Él dijo que nunca, pero en serio, nunca lo haría de nuevo. Fue un año muy intenso y bastante aburrido, debido a que no está haciendo nada creativo en absoluto, y sólo tiene que dedicarse a la venta de su filme.

Reygadas ha ganado dos premios en el Festival de Cannes: el Premio del Jurado en 2007 por Luz silenciosa, y el Premio a Mejor Director en 2012 por Post Tenebras Lux. A pesar de ello, el realizador mexicano nunca se ha sentido atraído por los premios:

Los premios son reconocimiento que alguien te quiere hacer y yo los agradezco mucho, pero el Oscar no me parece tan especial, ni Hollywood tan importante. Me da lástima ver a un tipo como Scorsese, que ha hecho películas tan grandes, chupando un montón de botas para obtener el Oscar. Es triste verlo hacer esas películas tan malas como Los infiltrados, una película mediocre, para ganarse el premio de la Academia.

(Ve aquí nuestra entrevista con Carlos Reygadas)

La única ocasión que una película finlandesa ha sido nominada por la Academia ocurrió en 2003 cuando The Man Without a Past de Kaurismäki compitió por el Oscar a Mejor Película en Lengua Extranjera contra El crimen del padre Amaro (del mexicano Carlos Carrera), Hero (del chino Zhang Yimou), Zus & Zo (de la holandesa Paula van der Oest) y la ganadora de ese año, la alemana, Nowhere in Africa (de Caroline Link). Días previos a la ceremonia, el realizador nórdico amenazó con boicotear los Oscar en protesta a las acciones de guerra que ejecutó George W. Bush en contra de Irak en marzo del 2003. En una carta dirigida al presidente de la Academia, Frank Pierson, Kaurismäki escribió:

No estamos viviendo los momentos más glamorosos de la historia de la humanidad. Por lo tanto no puedo participar en la gala del Oscar, mientras, al mismo tiempo, el gobierno de EE.UU. está preparando un crimen contra la humanidad con el propósito de sus intereses económicos desvergonzados.

A finales de 2002, antes del incidente, Kaurismäki canceló su presencia en el Festival de Cine de Nueva York después de enterarse que el gobierno de EE.UU. le canceló la visa al cineasta iraní Abbas Kiarostami, quien también había sido invitado al evento.

El realizador norteamericano ha sido nominado en tres ocasiones en la categoría de guión: Boogie Nights en 1998, Magnolia en 2000 y There Will Be Blood en 2008. Por esta última recibió dos nominaciones más: Mejor Director y Mejor Película. A pesar de los premios (León de Plata en Venecia 2012) y las buenas críticas a nivel mundial, su filme, The Master (reseña), sólo fue considerado en tres categorías de actuación en el 2013. PT Anderson nunca se ha manifestado en contra de los premios Oscar, sin embargo, el año pasado declaró:

Lo de los Oscar es una locura. Supongo que estará bien ganar, pero es raro, es como una carrera de caballos. En la actualidad, lo del Oscar es como una carrera de fondo, como una campaña política en la que los equipos de las películas tenemos que mandar anuncios a Variety para que nos tengan en consideración, para que nos presten atención. Es parte del juego. Por desgracia esto es algo que se está convirtiendo en un elemento necesario para ciertas películas que son peculiares.