BLOG


 
Whedon y las dificultades de 'Era de Ultron'; Goddard podría dirigir 'Spider-Man'; Michelle Rodriguez no estará en 'Green Lantern'; Nuevas imágenes de 'Los cuatro fantásticos'; Jared Leto casi como el Joker


 
Primer poster de Age of Ultron; Will Smith como Deadshot; secuela de Fight Club; Daniel Cudmore como Colossus en Deadpool; Sony adquiere los derechos de ‘The Sculpture’; Kodi Smit-McPhee en X-Men: Apocalypse; Viola Davis en Suicide Squad


 
Es muy difícil trazar una línea que separe los recursos formales que han determinado la evolución del cine bélico como género, de su importancia como vehículo de propaganda. El cine siempre ha sido un recurso para lo perverso, más allá de los lineamientos postfreudianos que nos puede presentar Žižek en su papel como divulgador en su guía perversa para el cine, se me revela, más allá del aspecto confesional (y en ese sentido, me refiero a una confesión pública) de una película basada en la vida de alguien (o en un libro basado en la vida de alguien) como una paradoja moral: es la proyección de un grupo social que busca una redención –y, por tanto, un sentido- en las tribulaciones y sufrimientos de un individuo. Algo cuya esencia es representada en pantalla con el rictus de dolor en el que se llevan las manos al pecho que precede al simulacro de la muerte, pasteurizado por la industria para convertirse en un gesto que rápidamente es aprendido e imitado por el público infantil que vio en las películas de guerra la posibilidad de encarnar el valor y heroísmo representado por actores en su papel de mártires que se sacrifican –en un sentido que no deja de ser religioso– por un bien común.


 
‘Hitman’ nos sorprende con nuevo tráiler; Marvel encuentra riesgosa la trama de ‘Guardians of the Galaxy 2’; ‘Deadpool’ ahora cuenta con nueva máscara; ¿Joel Kinnaman en ‘Suicide Squad’?; Jared Leto sube de peso para convertirse en el Joker.


 
Nuevo Spider-Man; Angelina ¿dirigirá? Captain Marvel; Ian McKellen en X-Men; candidatos para Deadpool


 
Nadie puede negar que la industria de las películas de superhéroes está en su mejor momento, pero a la par de su popularidad se incrementan también las expectativas de los fans, creadores y casas productoras que buscan un mercado cada vez más amplio y flexible. Tal es el caso de la productora australiana Animal Logic Entertainment que se ha unido con Japan’s Tezuka Productions para llevar Astro Boy –en un nuevo formato– a la pantalla grande.


 
Resulta predecible que Andrei Zvyaintsev fuera comparado con Tarkovski después de que su primera película, El regreso (2003), fuera premiada con el Leon de Oro en Venecia. La amplitud de campo en los encuadres, las largas tomas, el tempo, la proyección mítica (o religiosa) de la historia acaban por remitirme –de una manera u otra– al juego de contrastes visuales, al remedo pictórico y al lirismo visual que caracterizó al gran cineasta ruso. Los vínculos y correspondencias formales y de estilo están ahí, no ha sido por comodidad o por facilismo que se trazó la línea entre Zvyainstey con Tarkovski, (que pasa –por supuesto- por Sokurov) pero no deja de despertar mi curiosidad al respecto del proceso que ha sufrido el cine ruso en los últimos treinta años, entre el exilio de Tarkovski (de quien, Nostalgia y El sacrificio, realizadas en el exilio, acabaron por convertirse en baluarte de una resistencia) y el financiamiento apoyado por Putin del Fausto (2011) de Sokurov.


 
Godard, Nolan, Jarmusch, los Dardenne, Sebastián del Amo, Iñárritu, Estrada: Ricardo Pohlenz ofrece un breve panorama (completamente parcial) del 2014 en el cine.


 
En 1981, el perímetro que incluye la Plaza de Toros México y el Estadio Olímpico de la Ciudad de los Deportes fue reubicado, en el espacio y en el tiempo, para servir como locación de algunas de las escenas en un filme del realizador franco-griego Costa-Gavras. La filmación no fue muy publicitada. Los Estudios Universal mantuvieron los detalles y los contenidos de la producción casi en secreto. Sin embargo, era difícil obviar la presencia de un equipo de filmación trabajando en el barrio—ese conjunto de casas y edificios que linda, al norte, con la colonia Nápoles;  al sur, con la colonia Nochebuena, y al poniente con el barrio de Mixcoac. Para entonces, el Eje 6 Sur ya corría como una vena abierta, y Tintoretto y Holbein ya habían sido transformadas en una sola vía, amplia y congestionada, desde la que los automovilistas –detenidos en una luz roja o en la siguiente– podían apreciar la evidencia fastuosa de un estadio impuesto ahí por la historia, de una atracción fuera de lugar y del tiempo: un Coliseo que sobrevive en el linde donde corre el tráfago cotidiano. El estadio fue inaugurado en 1946 con un partido de futbol americano entre los Pumas de la UNAM y los Aguiluchos del Colegio Militar. Mi padre siempre fue aficionado a este deporte y, en los años cincuenta, fue un visitante asiduo al estadio. Veinte años después, un sábado por la tarde, y todavía lleno de ese entusiasmo, arrastró a sus cinco hijos a ver un partido de fútbol americano colegial entre un equipo local, los Gamos, y un visitante estadounidense. Los visitantes arrasaron. El estadio estaba casi vacío. Los hinchas gritaban porras y consignas desde el resentimiento invocado por la más-de-la-mitad-del-territorio-mexicano arrebatada por los gringos que lamenta con ardido ardor todo maestro de primaria habida y por haber. Ya para la  segunda mitad del partido algunos maloras resignados gritaban: ¡Esos Gamos ya no pueden!
RICARDO POHLENZ


 
Más allá del continuo narrativo de sus filmes, lo que persigue Michelangelo Antonioni es el punto final, el lugar donde se acaba, donde se puede decir que se acaba, donde se puede mostrar que -  más allá de que todo siga –no sigue más allá de ese lugar.
RECOMENDAMOS
  • Margaret Keane: La verdadera...
    El nuevo filme de Tim Burton, 'Big Eyes', presentará la historia de Margaret Keane, pintora norteamericana que vivió a la sombra de su...
  • Ojos grandes
    Reseña: La película es un retrato de la dominación masculina y la sumisión femenina en la sociedad norteamericana a...
  • Pasolini - minicrítica Ficunam
    Pasolini de Abel Ferrara con Willem Dafoe, Riccardo Scamarcio, Ninetto Davoli.
  • Christian Díaz Pardo...
    En entrevista, El director de González, Christian Díaz Pardo nos habló sobre la investigación que hay detrás de...
  • Ficunam 2015: 5 imperdibles
    5 películas imperdibles del Ficunam seleccionadas por su directora, Eva Sangiorgi.
  • Boyhood: Momentos de una vida
    Reseña: Richard Linklater ha cuajado una obra suprema materializando una de las abstracciones que le resultan más elusivas al hombre:...
  • 108: Primer poster de 'Age of...
    Pelicómics: Primer poster de Age of Ultron; Will Smith como Deadshot; secuela de Fight Club...
  • Leviathan
    Reseña: Leviathan es un filme demoledor. Un contundente ejemplo del poder expresivo del cine en su búsqueda por desentrañar...
  • Birdman o (La inesperada...
    Reseña: Con Birdman, Alejandro González Iñárritu certifica que es uno de los entretenedores más completos del...
  • Dos días, una noche
    Reseña. En Dos días, una noche, Los hermanos Dardenne encontraron la premisa ideal para con poco decir mucho sobre la compleja doble...
 
 
 
 
enfilme © 2015 todos los derechos reservados